Enseignement /Mentorat/commissariat de recherche entre artistes Teaching / Mentoring / Curating Artistic-Research from Others
Enseignement au baccalaureat / undergraduate teaching, 2023, UQAM, Montreal
ESTHÉTIQUE CONTEMPORAINE
Nos corps, notre pensée sont façonnés par notre connaissance informelle du monde. Comme le souligne l'artiste visuelle Annette Krauss, nous vivons des processus de normalisation qui influencent la manière dont nous nous engageons dans des pratiques sociales, et aussi dans la manière dont nous utilisons les objets.
Notre comportement, nos réactions ne sont pas neutres. Comme artiste, nous produisons des esthétiques qui véhiculent des valeurs et des croyances. Ce cours en esthétique contemporaine vise à sensibiliser chacun.e à notre rôle, notre impact, nos responsabilités esthétiques et ce qu'elles communiquent.
Nous sommes des êtres conscients et responsables. Désirons-nous l'être comme artistes ? Ma réponse à moi c'est oui. Mais ce n'est pas simple. Dans un monde à la morale bien-pensante, comment se préserver de la tyrannie épistémique ambiante qui écrase tout sur son passage et qui met sérieusement en péril la liberté de chacun ? Conscience et liberté est tout sauf simple.
S'affranchir du chant des sirènes.
Ce cours théorique a été enseigné à l'automne 2023 à l'Université du Québec à Montréal (UQAM) au département de danse. Ce cours magistral d'une durée de 3 heures par semaine a été enseigné durant 15 semaines.
Le cours visait à étudier et situer des œuvres contemporaines à travers les grands thèmes de la corporéité, de l'identité, de l'interculturalité, de l'interdisciplinarité et de l'intertextualité dans un contexte socio-politico-artistique.
CONTEMPORARY AESTHETIC
Our bodies and our thoughts are shaped by our informed knowledge of the world. As visual artist Annette Krauss points out, we live through processes of normalization that influence the way we engage in social practices, as well as the way we use objects.
Our behavior and reactions are not neutral. As artists, we produce aesthetics that convey values and beliefs. This course in contemporary aesthetics aims to make everyone aware of our role, our impact, our aesthetic responsibilities and what they communicate.
We are conscious beings. Do we want to be as artists? My answer is yes. But it's not simple. In a world of moral self-righteousness, how can we preserve ourselves from the ambient epistemic tyranny that crushes everything in its path and seriously jeopardizes the freedom of every individual? Conscience and freedom is anything but simple.
And then I think of Ulysses trying to free himself from the sirens' call.
This theoretical course was taught in the fall of 2023 at the Université du Québec à Montréal (UQAM) in the dance department. The lecture course lasted 3 hours a week and was taught over a 15-week period.
The course aimed to study and situate contemporary works through the major themes of corporeality, identity, interculturality, interdisciplinarity and intertextuality in a socio-politico-artistic context.
STUDIO LIBRE et / and FANZINES
STUDIO LIBRE - DIALOGUES, 2016-2017
Lynda Gaudreau avec Michel F Côté, Sasha Kleinplatz et Jenn Goodwin
Studio Libre est un projet de recherche en PARTENARIAT AVEC TANGENTE initié par Lynda Gaudreau, chorégraphe, commissaire et chercheure dans la continuité des projets Clash et In Limbo qui étaient consacrés à la réflexion critique sur le processus de création. Chaque année, plusieurs artistes interdisciplinaires (chorégraphes ou non) disposent via Studio Libre de rencontres avec Lynda Gaudreau, sous forme de dialogues et d'activités artistiques dédiées à l'exploration de leurs projets individuels ou à un projet commun. Ce travail de recherche donne lieu à une présentation ouverte au public en fin de saison, et constitue une occasion parfaite d'appréhender la création en art vivant.
L'axe de l'édition 2016-2017 DIALOGUES : Collaborer, « commissarier », organiser et créer la danse. DIALOGUES s'intéresse à la pratique de quatre artistes de création qui occupent également des fonctions de collaborateurs et de commissaires. Les artistes de cette édition Michel F Côté, Jenn Goodwin, Sasha Kleinplatz et Lynda Gaudreau ont développé tout au long de l'année un dialogue autour des différents enjeux de la création actuelle. Le temps d'une semaine, ils se sont réunis à l'Édifice Wilder.
STUDIO LIBRE - Drama Space Take 2, 2015-2016 explore la mise en espace dramatique d'un projet artistique, la place du performeur, celle du spectateur et finalement le lieu même de la performance. Performance dans le sens d'un moment, mais également dans le sens de la raison d'être d'une performance dans la crise actuelle. Et alors quoi performer et comment ?
C'est dans ce cadre de recherche que Lynda Gaudreau a invité Maria Kefirova, Brice Noeser, Karina Iraola (avec le concours d'Amélie Rajotte et d'Angie Cheng) - tous trois chorégraphes - et Sylvain Verstricht - critique en art - à interroger l'espace dramatique et leur lien avec le public.
STUDIO LIBRE - Drama Space, 2014-2015
Espace dramaturgique, drame, drame space. Ces termes propres au théâtre mais aussi à la musique, à la danse et à l'écriture ont nourri les échanges et les explorations des artistes de cette édition : Marie Claire Forté, Adam Kinner, Catherine Lalonde et VK Preston.
Où se situe le drame dans la pratique scénique et performative ?
DIALOGUES AVEC ARTISTES et CHRONIQUES
L'atelier imaginaire, 2015
Dialogue entre Marie Claire Forté et Lynda Gaudreau
L'idée de l'atelier imaginaire émerge lors d'une bière au bar Nestor rue Saint-Hubert à Montréal. Lynda invite Marie Claire à travailler une
performance par écrit. Elles décident de tenir un atelier imaginaire à deux, à inventer en parallèle à Studio Libre et à l'édition Drama Space Take 2 à La Mirage, en mai, à Montréal. L'atelier prend la forme d'un dialogue en direct par média interposé : un document en ligne, des textos et une retranscription d'une discussion enregistrée en voiture.
Dialogue en triangle, 2016
Entre Jérémie Sarbach, Flurina Badel et Lynda Gaudreau
L'échange a eu lieu à l'atelier de Lynda à la Fonderie Darling vendredi, le 17 juin 2016, 16h30
Chroniques de Londres, 2012
J'ai eu la chance de vivre six mois à Londres en 2012 dans le cadre d'une résidence du CALQ au Studio du Québec. Le studio est situé dans le East End, dans la partie qu'on appelle Bow, un quartier ouvrier, avec une population pêle-mêle, des canaux, des parcs et des marchés. Au moment de mon séjour, les Olympiades battaient leur plein, le studio étant situé à quelques mètres du parc Olympique et à quelques centimètres de ma vue.
Une revue m'avait invitée à écrire sur mon séjour, j'avais décidé d'y tenir une chronique, mais finalement, ce texte n'a jamais été publié. Le voici.
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